Dios les guarde,
Desde lo más profundo de ese instrumento blanco y negro con muchos dientes, vamos a hablar hoy de un muy grande, por ello, dejémosle hablar de sí mismo, a él mismo.
"James Taylor Quartet han estado mezclando una amplia gama de influencias musicales desde su primer registro a 45 rpm en septiembre de 1986. La melodía era una reelaboración punk de la banda sonora de Herbie Hancock para la película de culto , 'Blow Up'."
Como James el tecla explica: "La banda sonora de Blow Up me la presto Bruce Brand de los Milkshakes con el fin de versionar la clásica de los Yardbirds " Train Kept A-Rollin” , en nuestro "grupo de colegas", pero me llego el tema principal mucho más. Yo vi esta pieza perfecta para una idea que había estado desarrollando desde hace algún tiempo, una banda con el difamado órgano Hammond C3 como pieza central de su sonido. Yo había estado utilizando desde hacía cinco años atras el hammond con The Prisoners y me gustaba este instrumento desde que escuche "Green Onions" siendo adolescente y quedarme alucinado. Sin embargo, yo estaba cada vez más frustrado por las restricciones y la perspectiva de estar con patrones de rock siempre con el público delante del escenario. Las alusiones cinematográficas del sonido Hammond me encantaban y yo quería explorar una más simplificada música instrumental. Mi visión de la banda era que podía ser "la banda sonora ‘de una secuencia de club / fiesta, en una película de los 60 o 70. Quería proporcionar un entorno de alta energía musical a una noche de fiesta, pero que la banda no fuera el centro de atención. Quería evitar el escenario y los altavoces. Para mí entonces, y todavía hoy, la unión de la gente y el buen ambiente es lo principal".
"El legendario DJ John Peel defendió nuestro sonido en su programa BBC One Show, que nos dio un montón a conocer y el single se convirtió en un éxito independiente y ya el lanzamiento de la banda fue en un éxito inmediato. Funcionar como "la banda sonora de una fiesta" no era fácil de lograrse, puesto que el directo en escena era necesario y trabajando con buenos músicos, poco a poco se logró un importante éxito en vivo. Al principio todo el grupo estaba confuso dado que no tenía ni idea de que una banda así con instrumentales no iba a gustar más que a mí y algunos de mis colegas. Nos sorprendimos por el impacto que nuestro sonido tenía. Habiamos lanzado dos álbumes en un pequeño sello independiente en 1987 y luego estuvimos con una importante en 1988. Hemos coqueteado con el éxito comercial algunos años y logrado éxitos, álbumes y grandes ventas de discos en todo el mundo. Una versión de "El Tema de Starsky y Hutch ' inició este período comercial y que culminó con' Feeling Sobrenatural. Este éxito comercial fue divertido, pero en última instancia insatisfactorio, puesto que el sonido tenía un faceta más vocal y me decidí a dirigir de nuevo la banda hacia los instrumentales de la banda y sus raíces orgánicas. A pesar de esta maniobra de vivir lejos de las grabaciones comerciales, el directo continuó desarrollándose y la banda encabezó varios festivales de jazz alrededor del mundo y se llenó el Brixton Academy, después de nueve meses de gira continua en diciembre de 1993".
"Alrededor de ese momento empezamos a tocar regularmente en el Café Jazz en Camden Town. Este lugar fue convertido en residencia de la banda y en diecisiete años se registró un lleno total de la sala 163 veces consecutivas. Tener un lugar en el que nos sentíamos cómodos nos permitió desarrollar nuestro sonido y nuestras grabaciones en directo. El enfoque de mi trabajo todavía está en el público y nos encontramos con varias formas de llevar a las personas que asisten a nuestros espectáculos al centro de todo. La interacción banda / público es el centro de la experiencia de ver a JTQ en vivo hoy en día".
"El cuarteto de James Taylor es hoy una muy respetada e innovadora institución que se ha forjado un lugar único por sí misma en los escenarios. Hemos girado mucho y se ha ganado una enorme cantidad de experiencia por haber tocado más de 1000 de espectáculos en todo el mundo durante un período de 23 años. Estamos orgullosos de nuestra musica y de nuestra capacidad de conectar y trabajar con una audiencia en vivo, dando lugar a actuaciones muy intensas que repetidamente crean oleadas de tensión, de energía y de emoción. Todavía me pongo nervioso antes de tocar, como cada público es diferente, y cada actuación es única y muy muy "real". Yo no dejo de rodearme de los mejores músicos del Reino Unido que siempre se esfuerzan por ofrecer al público una experiencia musical visceral, honesta y comprometida totalmente en la que tanto el público como los músicos por igual se desafían mutuamente".
Y como muestra un buen botón, que nos gustan los orígenes y los principios. Los looks ochenteros del clip ,sólo añaden encanto al invento. Yo sólo puedo añadir que es poner The Money Spider y me dan ganas de prender fuego hasta los cimientos las diferentes sedes de radio, telé o internet, que emiten basura musical sin interrupción, las 24 horas del día, los 365 días del año. Sin ninguna excepción.
http://www.youtube.com/watch?v=qtZefq51Y7I
Suerte en la vida y hasta siempre
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