miércoles, 26 de diciembre de 2012

Clama al cielo!





Dios les guarde,

Ese título podría ser una traducción muy aproximada del Shout to the top que truena cada vez que vemos un anuncio de un coche caro de clase media-media y origen teutón. Ese Shout to the top! que es así como una de las 5 buenas del grupo The Style Council, que para abundar en el tema, es la etapa sin duda más chunga del señor Pablo Weller, alla en los ochenta.

En un buen acto de fe y de creencia sin límites en el mondo mod , comprábamos sin pestañear disco malo tras disco peor, inasequibles al desaliento, puesto que eran discos del más grande del mundo revival . Y había dicho aquello de “me enterraran siendo un mod”, que a nuestros ojos adolescentes le redimía de cada atentado sónico. Si, amigos de Stapresto, hubo un tiempo en que hacer militancia era casi tan duro como apoyar a muerte a un equipo de segunda división, ir con los indios en las películas de vaqueros o esperar la llegada de la recuperación económica. Vamos, que eras pasto de la risa y de la mofa más cruel, mientras veías pasar por delante tuyo canción o coso no ya instrumental, sino orquestal de orquesta, que duraban una cara entera, pero hasta el final del final, y  así, efectivamente por la cara.

Y tú, joven colega lleno de granos e ilusión, ¿¿ qué careto  ponías, con todo eso que estaba pasando en el giradiscos Pionero o Técnico?¿?.  Pues flashback al canto. Escuchemos aún en nuestros oídos, esos amigos que decían:
-           “esto es lo que te mola, ¿si esto es una hez!!!”  O lo que es peor, “ esto lo que es, es ultra aburrido!!!?¿?.

Pues nada, sin solución y sin palabras, tú te quedabas mohíno y cambiabas de conversación, esperando que llegará un jeque a tu equipo de futbol de birria y/o que el señor de Woking se enchufará la cacharra de una puñetera vez y empezará a repartir.

Que para más inri, lo que son las cosas,pasados los ochenta, fue lo que paso  con el bueno de Pablo. Tras perder el curro y el contrato, el gran Pablo hizo un disco con Go Discs (la pequeña de los Housemartins ) sólo para Japón y  saco allí la cosa esa en single del “ Uh Oh , Oh Yeah!”  Con sonidos raros, guitarra, flequillo de los Jam y Groove. Y  vendió mucho y se caso con otra y le hizo aún más hijos y empezó a realizar discos donde había un par de temas gloria bendita y también cosas así como serias y otras que eran como las de Style Council pero tocadas alla Neil Young y con resultados de critica muy buenos y ventas y el padrino y…etc,etc.

En fin, que basta de digresiones. Que en verdad nos hemos comido unos chuscos muchos y muy duros. Hemos comprado truños tremebundos, muchos y muy duros y por dinero de verdad de curso legal del banco de España de entonces y del Banco de Europa ahora, para que ahora llegue una autentica montonera de mierda indi, se descargue en su disco duro de cuatro céntimos, encuentre los violincitos y a vacilar de coche urbano (que es decir en pijo “pequeño” ) y caro como el infierno. A ellos, que toda la película les ha costado ir a la tienda de telefonía, no de música, pillarse una buena conexión y un disco duro de gran tamaño. Coste= ridículo, beneficio= total, que grandes sois, ¿verdad? Y si no, ya tienen un mercenario que hurta en las editoriales musicales, viste mal y lleva barba . Y se lo lleva muerto. Y asesina canciones, por dinero. O las mezcla con marcas que maldita la gracia y que verlo en tu casita, en el intermedio no te hace ni p. gracia.

Así que barbado amigo, no y no. Ya va a ser que no. No vale. No cuela. Yo tengo en vinilo toda la puñetera rafia de la discografía del señor de Woking en vinilo, con el concejo del estilo este. Ediciones japonesas limitadas incluidas. Limitadas, si,  porque tal es la cantidad de aburrimiento que contienen, que la planta de la EMI de allí, aquello era un Fukushima ochentero, donde morían  todos, pero de sueño radiactivo y sinfónico, los pobres nipones ellos.

Y no, no mola que se  rindan homenajes para la masa, con las canciones con las que has hecho tu vida. No está hecha la miel para la boca del asno, porque además que poca la miel y que grandes y cuantos los pollinos, pardiez,  de la enorme y puñetera masa. Blanco me quedo al escuchar los acordes y ver pasar ante mis ojos esas placidas imágenes consumistas con sus parejitas vestidas de regalo, que tanto contrastan con el videoclip real de la época, grabado en un pubeto de la Varsovia comunista, y llamando a la revolución roja…, para más inri.

Sabido es por quienes me conocen, que lanzo millones de maldiciones zíngaras , gitanas e irlandesas a toda la bazofia comercial y publicitaria que saquea elementos del estilo y del movimiento y los arrastra por el lodazal de la falta de puñetera idea, el desconocimiento, el robo desvergonzado, el ejercicio supino de morro o directamente , la estupidez no fingida. Para entendernos, lo que  convierte  el estilo en tendencias de m…
Ahora lleva parka no ya Alejandro Sanz, sino cualquier tipo con barba a lo Rajoy y cuenta corriente saneada. Y el modelo que  impersona a ese español bueno y de centro por la tele, para vendernos el gas natural , también. Y el fulano del seguro, también con barba y también forrado, nos enseña su  (prestada ) Lambretta GT azul celeste mientras perrea con su familia en su casa chalet perfecta  de diseño. Y  ya no es sólo que el Sr. Jordi Evolé, que se pasea por España diciendo lo cutre que es todo, vaya vestido como un triste y joven ticket (también y va llevando una  barba de esas , ahora que lo pienso… ).

Y es que hoy, cualquiera que se lea un engendro llamado el  glamour o un GQ o una revista de esas modernas, de hoy, de ahora que  dicen que lo realmente guay es llevar la trenka verde , con los patches incluso. Y el pork pie. Y los loafers. Y las harrington. Y lo que te rondaré morena…también.

Pues señores, puesto a imitar, ya que estamos otra vez en la ruina económica de los 80, copiemos también sus usos y estilos. En aquellos años en que no éramos europeos, si veías a alguien copiando el estilo pero sin tener ni zorra (un plástico, vamos), te ibas a él y te llevabas la prenda autentica, sin más preguntas ni explicaciones. Detesto la violencia gratuita, pero pasear por el fango lo más sagrado para algunos, que sí, que  nos hemos comprado esos vinilos orquestales…pues que les voy a decir…

Les regalo un secreto de los Stone Foundation, para que lo guarden y no aparezca en algún lodazal, entre sonrisas planas y vehículos full equiped

http://www.youtube.com/watch?v=Pj50DYWQX_g

En fin, va bien,  suerte en la vida y hasta siempre.

jueves, 11 de octubre de 2012

Blow up, el sello y la sala



Dios les guarde, 


Pasan los días y los años, pero tanto lo bueno como lo mejor perdura y siempre nos acompaña .Repasar canciones, bandas, estilos, clubes y porque no, rendir homenajes a cosos que molan y que además estén vivos y coleando aún hoy en día, es enorme fuente de placer. Y no olvidemos como es ese hoy en día, con este summun moderno y el gratis total que nos permite la tecnología . Por eso, siempre con su permiso, me permito hablar de Blow up . Y así de primeras, dirán que si sera de la película que tantos carteles rojos ha vendido, que si el sello, que si la banda (de aquí  local ) , que si el club de allí britón…(si es de esto). 


Comienzo mi disgresión o batallita, si lo prefieren. Hablaré de mi visita al Whiskey a gogo hace muchos más años de los que la vergüenza me aconseja decir, ( bueno , puedo decir que casi tenía de aquella hasta pelazo…), llamado por entonces Wag club. Esta es de esas experiencias como la visita del católico a Fátima, a Lourdes o a cualquier monasterio así tendencias en lo suyo, experiencia casi mística. Uno de esos lugares , que aunque no lo sepas, lo notas, lo palpas y lo respiras, un sitio que ha vivido la gloria bendita. 

A la puerta, cola, y pagando que es gerundio. Gente que comenta y que van vestidos como Dios manda y se burlan brutalmente de los turistas y de los horteras que esperan entrar o que pasan por al lado, pero siempre de buen rollo. Los puertas donde te llaman señor, donde aflojas y por fín entras. Oscuro, cortinas, escaleras y 50 años de sudor, música y restos de guerras de todo tipo, buenas y malas, te dan la bienvenida. Subes angosta escalera y hay dos plantas. En una el estilo es el clásico 60´s. En la otra , gente más moderna escuchando cosas mucho más del momento. Pinchan blanco y negro en la buena. Alguna cosa contemporánea de lo que luego será lo que aquí tanto se criticó llamado brit pop, pero que a la gente de allí le gusta, la baila y la contextualiza, sin ningún problema ni complejo. 

La gente habla de las fiestas más puristas , festivales y weekenders que van a venir o han sido y que encajan perfectamente con la escena local de ese momento y lugar. Se fuma, se bebe y se ríe. De repente sale un señor afrolondinense, pincha micro y entra un grupo en directo. 5 canciones, ruido enorme y fin. Vuelta a pinchar. Hasta que se acaban las jarras de agua y es de día. 

Para cerrar, sólo enders clásicos, como debiera ser, acabando arriba. Te despides de los colegas y vas camino del hotel, pensando que eso es y ha sido así siempre, desde hace decenas de años. Y será así para siempre, mientras allá por algún sitio un ampli, un plato y buen gusto con los discos. 

Les dejo de regalo un link de los Big Boss Man, que son parte de su historia. 

http://www.youtube.com/watch?v=2BR51VXmzgc 

En fin, como siempre en esto de los comienzos, les regalamos narración de los inicios de la disquera Blow up, contado por ellos mismos. 

Hasta siempre, suerte en la vida


1994

 Blow Up Records inicio sus primeros pasos tentativos como discográfica en mayo de 1994 con el lanzamiento debut de los Weekenders - una edición limitada de 1000 “7 "prensados, titulado "All Grown Up '/ Househusband' 


La marca fue lanzada inicialmente por Paul Tunkin, promotor de la Blow Up Club, como un medio para lanzar la música de su grupo. Las ventas de las iniciales 1000 piezas se aceleró en los meses que siguen a través de pedidos por correo y legendaria tienda de Camden 'Out On the Floor' . 

Esta tienda servía a la banda como local de ensayo así como de sede de la compañía discográfica. Con la inclusión de 'Seems you've missed Sunday' en el Fierce Panda Return to Splendor EP (disco donde también se incluía el debut de los Bluetones), junto con el resurgimiento del brit pop, parece que las cosas empiezan a marchar bien para ellos.

1995-97

 Sin embargo, no fue hasta el segundo sencillo de los Weekenders en marzo de 1995, hasta que Blow Up Records no empezó a trabajar con una distribuidora, SRD.. Fue una edición limitada, 'Man of Leisure' que vendió sus 3700 unidades en dos semanas. El tercer lanzamiento en julio de 1995 'Inelegantly Wasted fue galardonado single de la semana en el Melody Maker, que vendio 6.500 unidades ​​y se fue directo a las listas Indies en los Números 3 y 4 (de NME y Melody Maker, respectivamente). Ese verano Paul sentó las bases para el lanzamiento de otros proyectos fuera de la banda. 


Poco después, una recopilación de singles y caras B Weekenders se lanzó siguió a principios de 1996.Concebido como una introducción para los mercados de ultramar, y como un precursor para un álbum propiamente dicho, la recopilación también sirvió para que los sencillos estuvieran más ampliamente.  

El álbum de estudio de The Weekenders, todavía no se ha registrado hasta la fecha, debido al compromiso de Paul con Blow Up club y con el sello. Este año Blow Up Records amplio su espectro musical, una vez más, para incluir más música del club, con el lanzamiento de la Exclusive Blend Vol. 1 .  

El recopilatorio tomado de los archivos de la biblioteca de KPM de los años 60 y 70, y una de las primeras compilaciones dedicadas a este género.La Música en el álbum van desde Hammond-Heavy R & B a Pop Club 60 lleno de metales, y donde la mayoría de los temas nunca se habían puesto a la venta anteriormente.

Rápidamente ganó reconocimiento internacional como una recopilación innovadora al presentar en público los placeres ocultos de los archivos musicales, además de servir como un aperitivo de los sonidos que se oían en las sesiones del Blow Up club. El álbum se sigue vendiendo, ya va por las 12.000 copias. Durante los próximos dos años a partir de Agosto del 96 hasta Junio del 98, Blow Up lanzó otros ocho discos.

lunes, 24 de septiembre de 2012

The Satelliters 5 - Los planets 0





Dios les guarde,

Gloria nos da comentar bandas que vienen a visitarnos ahora y que sacan discos nuevos en este siglo XXI. Viendo como gente vende basura durante 40 años repitiendo el mismo tema y numerito y se autodenominan clásicos, ver gente de ahora que le echa emoción y trata de respetar en lo posible las esencias y por otro lado, aportar en lo posible su imaginación (esto es, no haciendo solo covers, siempre los mismos), sólo puede aportar cosas buenas y revitalizar una escena. Desde Alemania , nos suelen llegar noticias más bien de duras a durísimas , pero hay que reconocer también que cuando se ponen a algo, se ponen pero de verdad…



Hagamos un bonito flashback, que se lleva mucho. Recuerdo un glorioso concierto en la pequeña Betty, hace algunos años cuando se aún se fumaba (o como diría aquel, cuando el humo llenaba tus ojos…y todo tu ser, gloriosos y olorosos tiempos, si señor). 


 Luchando contra los elementos y la acústica, se marcaron tremendo espectáculo, sin sonreír una vez, ni quitarse la gorra, a pesar de los 400 grados que alcanzo el crisol sótano lleno de ladrillos madri-leños. Los que allí estábamos , sobreviviendo a la deshidratación y a las 40 plagas de Moisés, vimos como el concierto subía en intensidad , sin la más mínima concesión. Sólo canciones, mucho Fuzz y Farfisa a marcha martillo. Genio y figura. Tarareando para todo el mundo y sobre todo para nosotros mismos, eso de "...no lo sé, pero parece que me he perdido en el tiempo...

Y como somos buenos y queremos que la gente coma de su arte (o beba al menos ), hablamos con su propia vez promocional, traducido eso si por nosotros mismos ,a nuestro común idioma.

Hala esta siempre, suerte en la vida.


http://www.youtube.com/watch?v=WdkNFOSjS1U 

LOS SATELLITERS son una banda de garaje con un sonido fuzz 60s , que llevan en pie desde el año 1993, estos cuatro chicos superdotados han entregado algunos de los mejores álbumes de rock de garaje moderno para sellos de renombre en USA tales como DIONYSUS y SCREAMING APPLE – y también lanzaron un 7'' para SOUNDFLAT.


Su distintivo sonido de órgano junto con las voces más fuertes han ganado más de una gran base de fans y ahora nos presentan su álbum OUTTA HERE. El álbum, disponible tanto en CD como en LP, ofrece un sonido Garage arquetípico y auténtico que podría haber sido registrado perfectamente en los años 1960.

En comparación con sus dos anteriores álbumes, el disco es un poco más a las raíces y por lo tanto perfecto para cualquier amante del Punk Garage 60 y guitarras fuzz. El álbum comienza con la canción ingeniosa y pegadiza 'Outta Here ", que es seguido por varias piezas del Garaje más salvaje, como siempre adecuadamente acompañados por el órgano que alcanza su punto culminante en la obra maestra' Lost in Time '.

Su versión de los MODDS '' Leave my house "tiene un poco más de pegada que el original y no hace falta decir, lleva la inconfundible voz de los SATELLITERS . "Waste of Time 'La canción recuerda un montón de bandas como THE MUSIC MACHINE , mientras que' Eyes Tears cry" podría ser comparable al estilo de los MIRACLE WORKERS. De los THE GOLDEN Dawns, se marcan un cover de “Seeing is believing” es una canción mid-tempo un poco más tranquila, con lo que encaja muy bien dentro de las doce canciones. El álbum Outta Here por LA SATELLITERS es puro Rock Garage 60, auténtico, agitado y bailable 100%. SOUNDFLAT RECORDS, 2010

martes, 18 de septiembre de 2012

The Movement!...se demuestra andando,




Dios les guarde,

En estos tiempos llenos de gris y marrón, necesitamos más que nunca colores. Si miras alrededor todo es despacio y muy lento, bien, apliquemos velocidad. Todo son verdades a medias y mentiras enteras y gente que no sabe, correcto, pues  entonces creamos en algo, aunque estemos equivocados, eso es un matiz.
Para mí, estos chicos daneses, son esenciales. No tanto porque lo que hacen sea novedoso o diferente, sino porque buscan la esencia. 

Un power trío, melodías, actitud, ideas, emoción y convencimiento. Sin más. Podrás estar o no de acuerdo con su mensaje, pero en tiempos en que todo el mundo está parado, sin moverse, acoquinado ante lo que se nos ha venido o se nos puede venir encima, el movimiento es necesario. Puedes ir a sus conciertos. Verlos tocar y morir por cada nota. Creerse de principio a fin lo que dicen y lo que hacen. Y luego, puedes hablar con ellos y ver que son gente que practica lo que predica, sin imposturas ni tonterías. 

Ya hay demasiado artista torturado y Estrellitas Castro por estos mundos de Dios.Antiguamente se decía que en el movimiento está la vida. Y yo ,estoy de acuerdo.

Ahora un pequeño texto promocional de su nuevo coso, porque ellos lo valen. 

Hala hasta siempre, suerte en la vida,

El nuevo álbum de los Movement "Fools Like You" + próxima gira!


NUEVO DISCO DE LOS MOVEMENT!

"Fools Like You"

El álbum está distribuido por Bellaphon.
La fecha de lanzamiento oficial, en Alemania, Austria y Suiza, y los países del Benelux(Donde el disco estará disponible en todas las tiendas) es el 28 de septiembre de 2012.

"Fools Like You" por The Movement ya está disponible en nuestra tienda online: www.themovement.dk / tienda

y en itunes: http://itunes.apple.com/dk/album/fools-like-you/id557228307

and on itunes: http://itunes.apple.com/dk/album/fools-like-you/id557228307

 El Movimiento de Copenhague está de vuelta y listo para atacar de nuevo!

Con los sistemas de bienestar europeos en decadencia y la crisis económica mundial,su misión es llevar la esperanza, la unidad y la buena música de vuelta a todo el mundo!

10 pistas nuevas para todos con su estilo clásico, Tiempos rápidos y melódicos, 5 canciones políticas mezcladas con 5 canciones de amor!

El álbum comienza con una canción semi-acústica con letra potente llamada "Monday Morning". El sonido tiene un sentimiento melancólico, y funciona perfectamente tanta la voz como la letra .

Se continuará directamente en la canción "We Got Marx" la ¿No sería una suerte? Tener amor, esperanza y a Marx? ¿!!

"Fools Like You" es un punto de vista sobre la cadena alimentaria capitalista;

"Están vendiendo mierda para ti, y amas a la gente de derechas, que están difundiendo el odio hacia tú, etc, etc"

“Since You’ve Been Gone  es un up-tempo soul-stomper sencillo.

 En las palabras de Malcom X "¿Qué clase de democracia es esta? ! La canción contiene grandes momentos power instrumentales!

“Put The Lights On “ " tiene la línea de bajo clásica de los Movement, una melodía fuerte y un mensaje poderoso! “Put the lights on the strategy behind the crisis” "Pon las luces en la estrategia para ver que está detrás de esta crisis"

"Saving All My Kisses" es una melodía pegadiza amor, y "“I Can Hardly Live Without You” viene con un sencilla introducción, la canción comienza, y el coro sube para arriba Es power-pop en su mejor versión!

“Set Me Free” "Set Me Free" es un clásico sesentas.

Last song on the record “If Just My Heart Was Turning” is a slow semi acoustic song with cello, it's a song to all the broken hearts! Última canción del disco “If Just My Heart Was Turning” es una canción lenta semi-acústica con cello, para todos los corazones rotos!


THE MOVEMENT PROMOTION SITE! PROMOCIÓN DE LOS MOVEMENT!

Información sobre el el nuevo álbum "Fools Like You" portada, letras, música, logotipos, etc

 http://themovement.dk/the-movement-promotion

http://themovement.dk/the-movement-promotion

Próximos "Release Record" Tour: en la web. Por todita Europa, oiga.

(El nuevo álbum se venderá en las salas)


http://www.youtube.com/watch?v=vpsShjlQ4R4&feature=relmfu

sábado, 30 de junio de 2012

Once Again and again de Makin´Time







Dios les guarde,

1985 – Había cintas normales, de hierro y de Cromo. Bueno, las reales eran , para el pueblo llano normales, que las de hierro y cromo eran como la canela en rama que sólo gente muy pudiente y sibarita se podía permitir. Y había cintas de 45 , 60 y 90, que igualmente la de 45 era inútil pues no cabía un disco y en la de 90 no cabían dos, con lo que siempre eran de 60 más un EP ( cuatro canciones ). Aquellos muchachos, que me dieron mi personal C-46 del movimiento, incluyeron como 6 canción de la primera cara “Once again” de los Makin Time. Había muchísima buena mandanga en esa cinta inicial del movimiento, pero al ser lleno de adolescente que yo era esa canción, como dicen los ingleses, me golpeo la cabeza. El ritmo sincopado, coros, el Hammond desaforado, estribillo, todo, todo lo tenía. Y ese adolescente lleno de granos sigue conmigo. Y la canción me sigue volando la cabeza. Pero tienen otras igualmente poderosas.
De paso, les comento lo que dice uno de sus disqueros, a propósito de una pasada reedición de su LP.


Suerte en la vida y hasta siempre

Ritmo incendiario  y soul  de Makin´Time 

Por Dean Rudland
Así que estoy en mi primer concierto . Es 14 de abril 1985 y estoy en la antigua marquesina de Wardour Street, y un mod grande, conocido como Bob aterriza en mi dedo del pie. Soy demasiado joven para quejarme, pero puedo entender su entusiasmo. Hemos venido a ver a la banda EE.UU. The Untouchables que han desembarcado en las listas del Reino Unido con el éxito de Free Yourself, pero primero vamos a ver una banda mod joven de la región de West Midlands, que nos han dicho que son buenos.

Unos 16 años más tarde, estoy en un estudio en el noroeste de Inglaterra, y estoy hablando con el bajista de aquella banda,  Makin ' Time. Termino de entrevistar al cantante de la banda que lleva desde fines de los  80s.Están terminando la grabación de su séptimo álbum, que se convertiría en el fantástico Wonderland. Sin embargo, obviamente, yo quería compartir con él mis experiencias de ver a su primer grupo, muchos  años atrás.

Para muchos puede ser el gancho para este álbum, el primer LP del  bajista de los Charlatans. Sin embargo, sería la manera incorrecta de ver las cosas, porque el Makin ' Time fueron únicos por  propio derecho. A mediados de los  80 , la escena revival mod había dejado dos caminos. Por un lado, algunos se aferraron a las cuerdas de la guitarra power pop de The Jam, los Purple Hearts  y  Secret Affair, pero otros han seguido la línea más espiritual representado por el Style Council. Algunos pensaban que esta vía era  música más suave (yo no!), Pero tiempo Makin ' Time tenían el formato de rock clásico - Martin Blunt en bajo, Fay Hallam en el órgano, Mark McGounden en la guitarra y Neil Clitheroe en la batería - y todo lleno de soul.

La reedición primera de este material, tiene incluidos los tres singles de la banda y el álbum para el sello de Countdown. Las canciones de valerse por sí mismos, mientras que en el  folleto viene la historia del grupo contada por Chris Hunt, ahora es un experimentado periodista que trabaja regularmente tanto para el Mojo y Q, pero a la vez un antiguo defensor y amigo de  Makin ' Time y que publicó su fanzine propio 'Shadows and reflections ". Chris habló con los cuatro miembros de la banda por sus recuerdos de  esos momentos y nos proporcionó el acceso a las fotografías que 'Shadows and reflections '  había  tomado en su momento por el fotógrafo Malcolm Caron. Se trata de un merecido homenaje a una de las mejores bandas que he visto en vivo.

martes, 15 de mayo de 2012

The Prisoners: El inicio




The Prisoners

Dios les guarde 

Hay algo que suele  tener una banda de rock'n'roll que mola. Creo que es la sensación de que con un poco de esfuerzo,  todos podemos estar ahí arriba, guitarra en mano. Este es el "hágalo usted mismo"  que asegura que la popularidad de los grupos de guitarra permanezca, y que, incluso cuando la luz  de la publicidad está brillando en otras partes, estas clase de  bandas seguirán formándose una y otra vez. En el momento en el sonido garaje clásico esta en boga. Estos grupos y sus miembros han estado jugando durante años con muy poca publicidad y han seguido a lo suyo, independientemente del éxito. Esta es una situación similar a la escena que se formó alrededor de las ciudades de Medway , a las afueras de Londres, en los años 80 , en que produjeron muchas bandas-.-En particular, los Milkshakes con su líder Billy Childish, y también a los Prisoners, cuya mezcla entre 60 psych y  garaje les ha convertido en uno de los grandes mitos "perdidos" de la década de 1980.

Los prisioners se formaron en 1980, cuando Allan Crockford, Graham Day y Johnny Symons forman una banda en la escuela en Rochester. Fue algo muy básico, con la guitarra de Graham, Allan en el bajo y Johnny en la batería, mezclando influencias del punk y el 60, los ensayos en las casas de los padres y tal vez un concierto raro en medio de los exámenes. 1981 vio a la banda tomarse las cosas más en serio, y la banda se amplio a un cuarteto, con la incorporación de Bruce de los Milkshakes como  segundo guitarrista, lo que trajo consigo una fuerte  sabor a R& B. Esta formación no duró mucho y el descubrimiento más importante del año fue la buena voz y la fuerza de Graham como compositor.

A finales de 1981 (Allan piensa que en noviembre), la banda grabó una demo en casa  de tres piezas. La banda deja de estar encorsetada y suelta todo el poder que pueda tener un trío de guitarras. Las canciones incluyen el Talking  Bout My Baby, que está fuertemente marcada por una de las mayores influencias de Graham en ese momento, los Pretty Things. Dos de las otras canciones, Don´t tell my name y Say your prayers , se registró una vez más para A taste of pink. La última canción, Lilac Reflections, es un poco  un descubrimiento, una de las primeras favoritas para el vivo  , que todavía  gusta a Allan y Graham. Estas demos mostraron una vez más el toque similar de los Milkshakes y como la banda de Russell Wilkins ayudó en la grabación - algo que se repitió  a lo largo de  toda la carrera de los Prisoners.

Los Prisioneros se convierten en un cuarteto  a principios de 1982 con la adición de Jamie Taylor en el órgano. James, al igual que los demás, estaba en el mismo año en la Escuela de Rochester - y era el mejor colega de Johnny Symons. Originalmente toco  un moderno teclado Casio, al que se le dio un sonido distinto al “pasar” su sonido de órgano  a través de un amplificador a válvulas. El órgano y canciones de Graham le dieron a los Prisoners un sonido distintivo, permitiendo tener  su propio nicho dentro de la escena local. A lo largo del primer semestre de 1982 se tocó en todas las sedes locales, en particular en la India Medway Club (MIC), donde más tarde se grabaría un disco en directo con los Milkshakes.

Los Milkshakes son una influencia indiscutible sobre la actitud de los prisoners y su   "levantarse y seguir adelante "  convenció a la banda de que debían ir a grabar un álbum. Así que con el dinero ahorrado de sus conciertos - ayudados por la entonces novia de Allan - y el estímulo del éxodo inminente de Jamie a la universidad de Newcastle, la banda grabó A Taste Of Pink. El álbum fue grabado en dos días en un estudio en Herne Bay. El primer día - el domingo - se vio la colocación de la pistas de acompañamiento y la voz guía grabada en directo. El domingo siguiente,  la voz principal y todas las partes instrumentales. Debido al inminente nacimiento de la hija del ingeniero, todo se mezcló en una hora.

Este es el álbum que la banda anunció al mundo exterior desde el Medway. El álbum fue prensado  en Mayking , Portobello Road, al oeste de Londres después de Allan y Graham hubieran hecho la portada, la noche anterior, en la mesa de la cocina de Graham. Se había pillado el dinero suficiente para prensar 500 copias - en realidad no se esperaba  vender mucho más. Sólo tenían dos o tres semanas para vender el álbum en los conciertos, antes de que James abandonara y eso sería todo.

Dos cosas sucedieron para cambiarlo  todo. En primer lugar, James sólo duró tres días en la universidad antes de su regreso a la banda. En segundo lugar, el álbum comenzó a hacerse un hueco , con su mezcla de los 60´s más exuberantes y la clara influencia del garaje rock. Bien puede ser una grabación altamente primitiva, pero a partir de la explosión de su  apertura , hay  30 minutos llenos de sucia y  adrenalítica música de guitarra, bajo, fuerte y dirigida directamente a la yugular. John Peel echó el resto y  Rough Trade pidió un par de cientos de copias. Los prisoners estaban empezando a hacer una marca en el resto del mundo. Estos 200 ejemplares se agotaron y Rough Trade pidió 500 más, un proceso que se repite para los próximos años.


Una vez que James Taylor se reincorporó a la banda, continuó tocando en los alrededores de Kent. No tocaron su primer concierto en Londres hasta enero de 1983, en el Club de luz de la luna en Hampstead, con los Barracudas. Esto fue en la misma noche en que la BBC Radio Kent transmitió una sesión con la banda.

En 1983,  el trabajo en vivo y una pequeña multitud pero devota de personas que han descubierto  A Taste Of Pink, representan una curva ascendente de la banda. Esto se confirmó mediante la firma con la etiqueta de Big Beat y apariciones en la televisión nacional en el año siguiente. Fue un momento emocionante para una banda interesante.De muestra un botón

Por Dean Rudland para ACE Rds ( Tradicción absoluta por Sta Presto )

Hala hasta siempre, suerte en la vida